bacalarte
centrum kultury
Maria Michoń
"Koncerty skrzypcowe"
06.02.2026-28.02.2026
Związek między sztukami wizualnymi a muzyką fascynuje artystów od wieków, jednak to dopiero wiek XX był swoiście przełomowy. Szczególne miejsce w tej historii zajmuje Wassily Kandinsky, który w swojej twórczości i pismach teoretycznych ukazywał głęboki związek między barwą, formą a dźwiękiem. W jego sztandarowym dziele „O duchowości w sztuce” możemy przeczytać między innymi „Kolor jest klawiaturą, oko — młoteczkiem, dusza — fortepianem z wieloma strunami.” Kandinsky nie tylko porównywał malarstwo do muzyki, lecz traktował kolor jako autonomiczny środek ekspresji. Innym artystą eksplorującym syntezę sztuk był Paul Klee, który – będąc także muzykiem – mówił o „rysowaniu muzyki” i komponował swoje obrazy jak partytury. W jego podejściu szczególnie istotna była idea rytmu – organizującego przestrzeń obrazu niczym metrum
w utworze muzycznym.
Współczesna sztuka kontynuuje te poszukiwania w tym odnajduje się Maria Michoń. Dla niej muzyka jest nie tylko inspiracją tematyczną, ale także metodą pracy – źródłem gestu, tempa
i ekspresji.
Obrazy są próbą uchwycenia ulotności dźwięku, jego duchowego rezonansu. Działają na odbiorcę poza słowem, poza narracją, bezpośrednio, emocjonalnie. Są one przykładem synestezji artystycznej – zjawiska, w którym granice między zmysłami zostają przekroczone, a widzenie staje się słyszeniem, a słyszenie – widzeniem – to cel Marii i konsekwentnie go realizuje. Ta wystawa jest elementem tej gry-procesu twórczego, który realizuje od lat
w obszarze sztuk muzycznych i plastycznych.
dr hab. prof. Jakub Jakubowski, Uniwersytet Jana Długosza.
The relationship between the visual arts and music has fascinated artists for centuries, but it was the 20th century that proved to be a particularly groundbreaking era. A special place in this history belongs to Wassily Kandinsky, who in his artistic practice and theoretical writings revealed a profound connection between color, form, and sound. In his seminal work *Concerning the Spiritual in Art*, we can read, among other statements: “Color is the keyboard, the eyes are the hammers, the soul is the piano with many strings.” Kandinsky not only compared painting to music but treated color as an autonomous means of expression.
Another artist who explored the synthesis of the arts was Paul Klee. Also a musician, he spoke of “drawing music” and composed his paintings like musical scores. Central to his approach was the idea of rhythm—organizing pictorial space much like meter organizes a musical composition.
Contemporary art continues these explorations, and Maria Michoń finds her place within this tradition. For her, music is not merely a thematic inspiration but also a working method—a source of gesture, tempo, and expression. Her paintings attempt to capture the ephemerality of sound, its spiritual resonance. They affect the viewer beyond words, beyond narrative, directly and emotionally. They exemplify artistic synesthesia—a phenomenon in which the boundaries between the senses are crossed, so that seeing becomes hearing, and hearing becomes seeing. This is Maria’s goal, which she consistently pursues. This exhibition is part of that playful, creative process she has been engaged in for years, within the realms of musical and visual arts.
Dr. hab. Prof. Jakub Jakubowski, Jan Długosz University
Maria Michoń
Pl
Maria Michoń (ur. 1989 w Częstochowie) – swoją karierę artystyczną rozpoczęła jako skrzypaczka. Ukończyła Uniwersytet Fryderyka Chopina w Warszawie w 2013 roku
w klasie prof. Romana Lasockiego. Dwukrotnie była stypendystką Prezydenta Miasta Częstochowy oraz otrzymała stypendium artystyczne Naczelnika Wydziału Kultury i Sztuki w Częstochowie. W 2017 roku ukończyła edukację z malarstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie w pracowni prof. UJD dr hab. Janusza Rafała Głowackiego i prof. UJD dr hab. Jakuba Jakubowskiego. W 2020 roku otrzymała dyplom na Uniwersytecie Jana Długosza w Częstochowie w Katedrze Malarstwa w architekturze i urbanistyce pod kierunkiem prof. Jarosława Kweclicha.
Była członkinią stowarzyszenia „Szir Awiw”, w ramach którego prowadziła w latach 2017–2021 zespół wokalny o tej samej nazwie. Od 2023 roku jest animatorką kultury i specjalistką ds. edukacji wizualnej w Ośrodku Kultury Ochoty w Warszawie. Jest laureatką III miejsca Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej 2024 w kategorii „Środowisko naturalne i klimat” za realizację projektu Zielone OKO „W cieniu drzewa”. W ramach projektu „Beyond Walls Bridging Histories” zrealizowała z młodzieżą polską i niemiecką mural w Berlinie o Powstaniu Warszawskim w 80. rocznicę powstania. Prowadziła warsztaty i rezydencje międzynarodowe m.in. Art Camp 2023 dla grup młodzieży polskiej i ukraińskiej. W 2024 roku prowadziła rezydencję ART Summer 2024 w Domu Kultury „Dorożkarnia” dla młodych artystów z Białorusi i Ukrainy dotkniętych kryzysem migracyjnym. W 2025 roku prowadziła rezydencję Art Summer dla artystów z Albani i Mołdawi.
W 2024 r. odbyła rezydencję artystyczną tworząc projekt malarsko-społeczny „Brzuszki Warszawy” w Mazowieckim Instytucie Kultury; jest także współautorką wydanego przez MIK albumu Nieistniejące (wraz z Anną Hajduk-Rynkowicz). Na przełomie 2025 i 2026 roku w Mazowieckim Instytucie Kultury prezentowała wystawę Lethe w przestrzeni galerii Elektor. W 2025 roku odbyła staż naukowy w Osijeku w Chorwacji, gdzie prezentowała również swoją wystawę Bellies. W 2025 roku w ramach stypendium Narodowej Agencji Wymiany Akademickiej prowadziła badania naukowe na Uniwersytecie w Madrycie i w galerii Prado, również 2025 roku realizowała stypendium w Rzymie we współpracy z Associazione Culturale Insieme. Jest autorką murali i instalacji przestrzennych w Warszawie. Na co dzień prowadzi autorskie warsztaty z malarstwa i technologii malarstwa dla osób dorosłych
i młodzieży w Magazynie Sztuk Pracowni Ośrodka Kultury Ochoty. Obecnie jest doktorantką w Szkole Doktorskiej Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie. Jako naukowczyni bierze udział w konferencjach naukowych jako prelegentka oraz publikuje swoje teksty w monografiach.
Maria Michoń (born 1989 in Częstochowa) began her artistic career as a violinist. She graduated from the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw in 2013, having studied in the class of Professor Roman Lasocki. She was twice a scholarship recipient of the President of the City of Częstochowa and also received an artistic scholarship from the Head of the Department of Culture and Art in Częstochowa.
In 2017, she completed her education in painting at the Faculty of Art of Jan Długosz University in Częstochowa, studying in the studio of Prof. Janusz Rafał Głowacki, PhD, and Prof. Jakub Jakubowski, PhD. In 2020, she received her diploma from Jan Długosz University in Częstochowa from the Department of Painting in Architecture and Urban Planning under the supervision of Prof. Jarosław Kweclich.
She was a member of the association “Szir Awiw,” within which she led a vocal ensemble of the same name from 2017 to 2021. Since 2023, she has been working as a cultural animator and visual education specialist at the Ochota Cultural Center in Warsaw.
She is the recipient of the 3rd place in the Warsaw Award for Cultural Education 2024, in the “Natural Environment and Climate” category, for the implementation of the project *Green Eye (Zielone OKO)*, “In the Shadow of a Tree.” As part of the “Beyond Walls Bridging Histories” project, she, together with Polish and German youth, created a mural in Berlin about the Warsaw Uprising on its 80th anniversary. She has conducted workshops and international residencies, including the Art Camp 2023 for groups of Polish and Ukrainian youth. In 2024, she led the ART Summer 2024 residency at the “Dorożkarnia” Cultural Center for young artists from Belarus and Ukraine affected by the migration crisis. In 2025, she led the Art Summer residency for artists from Albania and Moldova.
In 2024, she completed an artistic residency, creating the painting and social project “Bellies of Warsaw (*Brzuszki Warszawy*)” at the Mazovian Institute of Culture. She is also a co-author of the album *Nieistniejące* (published by MIK) alongside Anna Hajduk-Rynkowicz. At the turn of 2025 and 2026, she presented the exhibition *Lethe* at the Elektor gallery space of the Mazovian Institute of Culture.
In 2025, she completed a research internship in Osijek, Croatia, where she also presented her exhibition *Bellies*. Also in 2025, under a scholarship from the National Agency for Academic Exchange, she conducted scientific research at the University of Madrid and at the Prado Museum. In the same year, she realized a scholarship in Rome in collaboration with Associazione Culturale Insieme.
She is the author of murals and spatial installations in Warsaw. On a daily basis, she conducts her own painting and painting technology workshops for adults and youth at the Magazyn Sztuk studio of the Ochota Cultural Center.
She is currently a doctoral candidate at the Doctoral School of Jan Długosz University in Częstochowa. As a researcher, she participates in academic conferences as a speaker and publishes her texts in monographs.
Art Exhibition Opening |
Sponsor Strategiczny
