bacalarte

centrum kultury

Magdalena Szilke

19.09.2025-10.10.2025

“Stworzenia | Creatures”

Wystawa „Stworzenia”, autorstwa artystki multimedialnej Magdaleny Szilke, pozwala nam przyjrzeć się często pomijanym mieszkańcom otaczającego nas na co dzień świata. To rośliny i zwierzęta reprezentujące drugą połowę naszego ziemskiego ekosystemu. Natura jest zatem siłą napędową prac artystki, ale nie jest to analiza naukowa równoważna z botanicznymi akwafortami z kolekcji Audubon z przeszłości, lecz raczej figlarna i kapryśna interpretacja, w której roślinność tworzy misterne struktury, by przybrać fantazyjne formy, takie jak wąsy, korzenie, kwiaty o kształtach przypominających mandale w żywej gamie kolorystycznej. Z kolei nocne stworzenia pozują w kompozycjach przypominających portrety – nieruchome, zamrożone, jakby obserwowały nas z niepewną ciekawością lub ostrożnością.

Artystka wykożystuje różnorodne media, aby prezentować swoje tematy publiczności. Znajdziemy tu akwarele o dużym stopniu misterności i delikatności, obrazy olejne w wyrazistych, uderzających kolorach, które zbliżają się do abstrakcji, oniryczne zoologiczne przedstawienia stworzeń wpatrujących się w widza oraz ceramikę, która przechodzi w botaniczne i animalistyczne formy, pełniące zarówno funkcję rzeźby, jak i naczynia. W tym drugim przypadku mamy do czynienia z ciekawym odwróceniem idei form zwierzęcych, podtrzymujących i goszczących w swoim wnętrzu potencjalne życie roślinne. To rotacja tradycyjnego ekosystemu,wktóry mtozwierzęta zamieszkują lasy i łąki. Poprzez powtarzalną geometrię artysta przedstawia różnorodne kompozycje kwiatowe w konfiguracjach pięcio, sześcio i siedmio-ramiennych płatków, by w innych przejść do lustrzanej symetrii lub splątanych mas, żył i korzeni. Zwierzęta są delikatne, a ich pióra i futro przedstawione starannymi pociągnięciami pędzla i minimalistyczną kolorystyką. Tworzą stylizowane i eleganckie portrety nocnej przyrody. Są one przedstawiane jak ludzie, z godnością, charakterem i spojrzeniem, które domaga się wzajemności, jednocześnie uznawane za odrębne, ważnei uczestniczące w świecie.

W każdej sytuacji artystka inspiruje się organicznymi elementami i formami życia, aby przekazać poczucie zachwytu, które ludzie często ignorują lub lekceważą w świecie przyrody. Tutaj natura jest żywa i tajemnicza, a może nawet niebezpieczna. Spokojne pozornie rośliny wciąż są piękne, ale teraz stają się również groźne, trujące, a nawet mięsożerne. Leśne stworzenia, często wyobrażane jako urocze i figlarne, wydają się opanowane i spokojne, ale z intensywnością nadprzyrodzonych istot z obrazów Fuseliego, z pustymi, pozbawionymi wyrazu oczami. Świat przedstawiony w obrazach jest jednocześnie piękny, znajomy, a zarazem obcy. To miejsce, w którym ludzkość traci swoją dominację, a inne istoty istnieją, rozwijają się i poruszają wolne.

Kurator: Chris Hernandez

“Creatures,” the exhibition by multi-media artist Magdalena Szilke, give us a glimpse into the often-overlooked inhabitants that surround us daily. They are the plants and animals representing the other half of our planetary ecosystem. Nature is therefore the driving force within the artist’s work, but it is not a scientific analysis equivalent to botanical or Audubon etchings of the past, but rather a playful and whimsical one in which vegetation forms intricate structures to take on exotic forms such as tendrils, roots, and flowers in mandala-like shapes in a vibrant array of color schemes. Contrastingly, nocturnal creatures pose in portrait-like compositions, still, frozen, as if watching us with uncertain curiosity or caution.

The artist chooses a variety of media to present her themes to the public. We find watercolors of intense intricacy and delicateness, oils in bold, striking colors that veer into near abstraction, dreamlike zoological representations of creatures that stare back at the viewer, and ceramics that diverge into botanical and animalistic representations that serve as both sculpture and as functioning vessel. In the latter case, there is the inversing of ideas of animal forms supporting and housing the possible vegetative life that might theoretically dwell within the container; a twist on the traditional ecosystem where the opposite holds true. Through repetitive geometry the artist represents a variety of floral compositions in five, six, and seven-pointed petal configurations, only to transition to mirrored symmetry, or tangled masses or veins and roots in others. Animals are delicate with feathers and fur represented by careful brushstrokes and minimal coloration to compose stylized and sleek portraits of nocturnal wildlife. They are portrayed like humans with dignity, character, and a gaze that demands reciprocity while recognizing them as separate, important, and participating in the world.

In every situation, the artist uses organic elements and lifeforms to communicate a sense of wonder that humans often ignore or dismiss in the natural world. Here, Nature is alive and mysterious, or possibly even dangerous. Docile plants are still beautiful, but now are also menacing, poisonous, or even carnivorous. And woodland creatures often imagined as cute and playful appear composed and serene but with a Fuseli-like intensity with empty expressionless eyes. The world inside the paintingsis both beautiful, familiar and at the same time, unfamiliar. It is a place where humanity loses its dominance, and other beings exist and thrive, and move.

Curator: Chris Hernandez

Magdalena Szilke

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Dyplom z wyróżnieniem dziekańskim w zakresie malarstwa sztalugowego uzyskała w pracowni prof. Stanisława Baja. Aneks do dyplomu z wyróżnieniem otrzymała w pracowni tkaniny prof. Doroty Grynczel. Tworzy w różnych technikach, takich jak: tusz, akwarela, batik, gobelin, haft, filc, ceramika, mozaika szklana oraz tempera. Jej główną techniką pozostaje jednak malarstwo olejne na płótnie, czasem z elementami asamblażu. Obecnie tworzy abstrakcyjne obrazy skoncentrowane głównie na reprezentacji koloru. Są to minimalistyczne kompozycje, które nawiązują do twórczości Marka Rothko. Inspirację czerpie z ulotnych zjawisk, takich jak światło, cień, wiatr, głębia i temperatura, ale także z bardziej namacalnych, jak krajobraz, faktura łąk, roślinność, chmury, woda i minerały. Obrazy, często o zredukowanej, minimalistycznej palecie i prostej kompozycji, są odbiciem nastrojów i uczuć artystki. Często powracający motyw przemijania ma charakter symboliczny. Głównym celem jest przekazanie emocji w sposób nieliteralny, pozwalający odbiorcy na swobodną interpretację.

A graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw, where she lives and works. She received her diploma with Dean’s Distinction in easel painting from the studio of Professor Stanisław Baj. She received her diploma annex with distinction in the textile studio of Professor Dorota Grynczel. She works in a variety of techniques, such as: ink, watercolor, batik, tapestry, embroidery, felt, ceramics, glass mosaic, and tempera. However, her primary technique remains oil painting on canvas, sometimes with elements of assemblage. She currently creates abstract paintings focused mainly on the representation of color. These are minimalist compositions that allude to the work of Mark Rothko. Her inspiration comes from fleeting phenomena such as light, shadow, wind, depth, and temperature, but also from more tangible ones like landscape, the texture of meadows, vegetation, clouds, water, and minerals. The paintings, often with a reduced, minimalist palette and simple composition, are a reflection of the artist’s moods and feelings. The frequently recurring motif of passage is symbolic. The main goal is to convey emotions in a non-literal way, allowing the viewer free interpretation.