bacalarte

"Present Simple / Past Continuous"

Kuba Janyst

od 31.08.2024 do 21.09.2024.

Od 09.05.2024 do 01.06.2024

Kuba Janyst

„PRESENT SIMPLE / PAST CONTINUOUS” eksploruje kontinuum czasowe w kontekście procesu twórczego, uwydatniając jednocześnie ewolucję języka artystycznego. Tytuł nawiązuje do gramatycznych struktur czasowych, symbolizując dialektykę między przeszłością a teraźniejszością – od cyklu „No Signal”, który choć zakorzeniony w przeszłości, wciąż trwa, po najświeższy cykl „GRAD”, będący wyrazem współczesnej artystycznej praktyki.

Prace prezentowane na wystawie czerpią z inspiracji szumem informacyjnym, przesytem bodźców oraz wszechobecnym mediami i migotliwymi ekranami. Cykl „No Signal”, zainspirowany zakłóceniami w analogowej telewizji, stanowi studium niepokoju i dezintegracji, co odzwierciedla chaotyczny i fragmentaryczny charakter współczesnego przepływu informacji. Z kolei cykl „GRAD” przynosi wyciszenie i kontemplację, w którym płynne gradienty kolorów ukazują dojrzewający język artystyczny, bardziej refleksyjny i harmonijny.

Wystawa akcentuje, że sztuka, podobnie jak język, jest środkiem komunikacji, w którym artysta formułuje swój przekaz wobec widza. Procesualność rozwijania i doskonalenia tego języka stanowi esencję twórczości, czego kulminacją jest zestawienie dwóch cykli – jeden będący manifestacją przeszłości, drugi natomiast reprezentujący współczesne poszukiwania artystyczne artysty.

“PRESENT SIMPLE / PAST CONTINUOUS” explores the temporal continuum within the context of the creative process, while simultaneously highlighting the evolution of artistic language. The title references grammatical structures of time, symbolizing the dialectic between past and present—from the “No Signal” series, which, though rooted in the past, remains ongoing, to the latest “GRAD” series, embodying contemporary artistic practice.

The works presented in the exhibition draw inspiration from informational noise, the oversaturation of stimuli, and the omnipresence of media and flickering screens. The “No Signal” series, inspired by disruptions in analog television, serves as a study of disquiet and disintegration, reflecting the chaotic and fragmented nature of contemporary information flow. In contrast, the “GRAD” series brings tranquility and contemplation, where fluid color gradients reveal a maturing artistic language, more reflective and harmonious.

The exhibition emphasizes that art, like language, is a means of communication through which the artist formulates their message to the viewer. The process of developing and refining this language is the essence of creativity, culminating in the juxtaposition of two series—one manifesting the past, the other representing the artist’s contemporary artistic explorations.

Photo: Tomasz Różalski

Kuba Janyst  – absolwent studiów na wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej, w 2003 roku studia na wydziale Art and Architecture, University  of Tennessee, program wymiany międzynarodowej. Związany z warszawską Pragą, gdzie mieszka i pracuje. Po kilku latach pracy w zawodzie architekta, postanowił porzucić tę ścieżkę na rzecz sztuki. Malarstwo jest jego sposobem opisywania współczesnego świata, naszej rzeczywistości, pełnej migoczących ekranów urządzeń ICT (information and communication technologies) i wszechobecnego szumu informacyjnego. To świat przeciążony komunikatami, które stały się współczesnym krajobrazem, tłem, a także sensem życia. Tworzenie wynika z pierwotnej potrzeby artysty poszukiwania roli i miejsca człowieka w kontekście postępującej technologizacji życia we współczesnym społeczeństwie. Poprzez swoją sztukę, artysta szuka nowego języka dla tradycyjnej formy sztuki jaką jest malarstwo, w czasach dominacji wideo i ruchomego obrazu. Używa własnej techniki malarskiej, rozwiniętej podczas wielu eksperymentów, polegającej na nakładaniu na płótno cienkich, przestrzennych pasów farby. Pozwala mu to tworzyć obrazy pełne kolorowego szumu, który daje złudzenie wibracji i ruchu. W swojej sztuce szczególnie ceni twórczą wolność i eksperymenty, które pozwalają mu rozwijać możliwości stosowanej techniki oraz wdrażać nowe koncepcje i pomysły.

Jego prace znajdują się w kolekcjach min.: Daugavpils Mark Rothko Art Centre w Łotwie, OmenaArt Foundation, oraz w kolekcjach prywatnych.

Wybrane wystawy indywidualne

  • “GLITCH”, galeria Spot W, Warszawa (2022)
  • „Prosimy nie regulować odbiorników”, Centrum Promocji Kultury, Warszawa (2019)
  • „Percept”, galeria Wejście przez sklep z platerami , Warszawa (2018)
  • „whitening”, galeria Wejście przez sklep z platerami, Warszawa (2017)
  • „Imaginary Landscape”, 81 stopni, Warszawa, (2017)
  • „Bestial, Total, Brutal”, Galeria 022, Warszawa (2013)
  • „De Profundis” – Galeria miejska, Inowrocław (2013)

Wybrane wystawy grupowe

  • Warszawskie Targi Sztuki, wraz z galeriami Spot W i Goldenmark, Warszawa (2022)
  • “MISZ MASZ”, galeria Spot W, Warszawa (2022)
  • Salon zimowy: Abstrakcja, Galeria Stalowa, Warszawa (2021),
  • EMP Gallery, Tokio, Japonia (2019)
  • „Art Vancouver”, Vancouver, Kanada (2019)
  • „KONTAKT”, galeria Tętno, Wrocław (2016),
  • „Struktura cienia”, Prom Kultury, Warszawa (2015),
  • „Zaciek”, ZPAP Łódź (2015),
  • La maison de Saint Etienne, Katowice (2015),
  • ŚLADY, Galeria DAP, Warsaw (2015),
  • Galerie D’Art L’Echaguette, Saint Etienne, Francja (2014)
  • POKOLENIA – Galeria miejska, Inowrocław (2013),